云门舞集《稻禾》
2017年11月02日—05日，云门舞集《稻禾》将在国家大剧院歌剧院上演。
《稻禾》舞评
伦敦《卫报》
「稻禾」灵敏地结合了人与自然，东方与西方，死亡与重生，极端感人……是林怀民的大地颂歌。
伦敦《泰晤士报》
林怀民舞作及云门舞集演出的独特之处，在于他们打破了西方对舞台时间的期待。他能缓缓建构图像，精密展开表述，舞作彷佛在另一个平行时空进行。云门舞者对身体的高度掌控，有如超人。
英国巴哈网站
如假包换的光合作用。在「稻禾」里，云门带领着观众穿越生命的轮转。令人屏息的影像，颤动的身体，迫使你沉淀，安静，思索关于地球的复苏。
美国《纽约时报》
林怀民辉煌成功地融合了东西方舞蹈技巧与剧场观念。
德国《德勒斯登新闻》
炽热的台湾节奏，感官的视觉盛宴。舞蹈搭配水稻生长展现自然变貌的地景投影，祥和宁静却又强烈起伏，令人赞叹不已。不断变换的图像与舞台上的动态交融呈现天人合一的境界。
《紐約時報》藝文版头条：雲門《稻禾》
池上·稻米
文/林怀民
我有「稻米情结」。
七O年代的「薪传」徒手「插秧」。九O年代的「流浪者之歌」真米登场。远兜远转，云门四十岁，我竟然又回到稻田。
云门在台东池上稻田演出
我在嘉义新港故乡渡过童年。短短的街道之外，就是嘉南平原。天气好的时候，会看到稻禾翻动的尽头耸立着新高山。玉山，日据时代叫新高山。我也看到农友终年忙累。烈日下布秧，除草，踩水车。收割后，稻谷铺满厝前埕仔，在太阳下晒干。因为熟悉，稻米很容易挑动我。这是我生命的一部分。
《稻禾》演出
过去农村支撑起经济生产、人情网络，更内化了谦卑有情、敬天爱土等素质。但是，台湾农村今日面临农地流失、农地废耕、农地改成建地、粮食自给率下降、生态灾难等巨大的挑战。
我们需要提出新时代的，前瞻性的国土规划。农村代表人跟土地，跟大自然的和谐互动，是城市人精神的窗口，要护住，不能让水泥高楼无限制地蔓延，扼阻了我们的呼吸。
《稻禾》演出
池上让我看到台湾人的进步
我是城市人，对农村和农民有固定印象。虽然也从媒体读过新农民的报导，池上朋友让我真正看到台湾农民的进步。
因为筹备「稻禾」，我们选上池上稻米达人叶云忠先生的田，请电影摄影家张皓然蹲点摄录稻米的一生。锦园村村长李文源说：「你选这块田，是因为我们没有电线杆，对不对？」台电要在田里架设电线杆，李村长率村民抗争，让电线走地下，造就了几十公顷，浩瀚无瑕的稻海，李村长引以为傲。农民除了要工作方便，还要求美！池上那么干净，跟印象中「古代」的农村不一样。
叶先生夫妇请云门同仁吃饭。走上二楼就看到超大幅的米勒「拾穗」复制画布满客厅墙面。我一惊，又想，画作主题切合叶家农耕生活，不意外。一转身，却见梵谷「星空下的咖啡店」矗立对墙。阁楼一条长桌，是叶太太美锜女士写字的地方。书法作品像晾衣服一样地吊满几条铁丝。事实上，很多池上人都写字。耕读人家，池上农友就是。
《稻禾》演出
花东纵谷里的池上，土地肥沃，和风习习，日夜温差大，是好稻米的温床。日据时代，池上农民被命令年年上缴稻米，贡呈东京皇室。「皇帝米」之名享誉全台，许多外地的便当也跟着冒称「池上便当」。五十年代，池上跟随时代风气，洒用农药，声誉、米价大跌。九十年代，年轻乡民推动有机耕种，与土地和解，恢复「皇帝米」的美誉，也通过欧盟的严格认证，打进欧洲市场。
一位老先生骄傲地告诉我：「我们是科学种田。要讲习，要填表格，每天要读资料，很忙。」
《稻禾》演出
二〇一二年十一月，云门舞者到池上体验割稻，为「稻禾」的创作做准备。长时间的弯腰，脊椎比想象中的痛。抱稻穗的满足，比想象中还快乐。指导我们的张天助先生，风趣地示范，鼓励，让大家笑声连连。他自己说，本来个性腼腆，到台北上了卡内基训练课程后，沟通能力大增，生活愉快很多。
农友的视野，谈吐和自信大大颠覆刻板的农民印象。不变的是他们的勤朴和诚恳。池上朋友让我看到台湾农村的新发展。他们使我尊重，同时使我汗颜。住在城市的我们拥有很多资源，可是我们是不是比他们更勤奋？乡村农民有了巨大的进步，作为都会艺术工作者的我们，如何开拓视野，提升质量是必须长期面对，思考的课题。
云门舞者在台东池上体验割稻
（摄影：刘振祥）
云门四十周年纪念舞作「稻禾」
「稻禾」是很难的创作，因为太熟悉，或者你以为太熟悉。
我不想回去走「薪传」那类写实的路，那要怎么跳？最后，我想，可不可以就讲阳光、泥土、风和水，花粉和谷实，以及稻米的生命轮回？收割之后，延火烧田。春天到临，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒卷的云影。稻田四季如此，人生如是。这样想着，我终于可以动手编作。社会苦闷的时节，我希望能把池上的明亮美好，透过舞蹈带给观众。
《稻禾》剧照
李村长说，他不喜欢台北，「每个人走路像跑步！」云门动不动就上飞机，到世界大城演出，李村长一定觉得我们是疯子。二○一三，云门四十，我们把演出的重心挪回台湾，台北、台中、高雄、台南之外，也到花莲、台东、苗栗、南投、员林这些不曾经常访演的城镇，跟乡亲见面。那年十一月，我们在收割后的池上田间铺上地板，稻浪作背景，演出「薪传」中的「渡海」和「稻禾」选段，向给我们感召，给我们协助的池上友人致意。演完后，走在池上街头，人人都笑裂了嘴，说好看，说云门要年年到池上。
《稻禾》「火」
台湾演出后，「稻禾」去了巴黎、伦敦、德勒斯登、纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿、莫斯科、北京、上海、广州、香港、首尔等几十个大城演出。西方观众不熟悉稻耕文化，却也感动落泪。原来，对农村，对人与大自然有机的互动是普世的乡愁。
我想，尊重土地，安顿了土地的有机呼吸，二十一世纪的人心才能跟着安定下来吧。
《稻禾》世界首演大获成功
（摄影：刘振祥）
林怀民：《云门的感谢》
各位朋友：
感谢大家在云门四十周年的首演夜，和我们相聚在一起。
一九七三年，云门草创时，我们只想到小区，到学校，为乡亲和学生演出；从未想到纽约，伦敦，柏林，和莫斯科这些地方。那时，每一场演出都像最后一场，不知明年是否还能演出，不知道舞团可以活到什么时候。
四十年之后，我们竟然还有幸站在舞台上，在世界各国，在小区和校园为大家演出。我们必须说，是社会各界的鼓励，协助，和慷慨的捐助，使我们舞至今日。感谢大家用温暖的言语鼓励我们，用掌声催促我们成长，在舞团困顿的时候拉我们一把，在排练场失火后，慷慨捐款，希望云门建造自己的家。这些，都是我们铭记在心的恩情。同时，我们也深深体会到这些协助之后的托付与期待。四十年过去，希望我们的努力没有辜负大家的期许。
像所有的生命，四十年岁月里，云门也有过精疲力竭，心灰意懒的时刻。但是，环顾四际，我们看到在办公室，在教室讲台上，在田地里，在工厂生产在线，在火车，公交车，出租车，垃圾车驾驶座，在台湾各个角落，不管时代给了我们什么挑战，大家都坚守岗位，孜孜不倦地辛勤工作。我们因此不敢丧志，只能力图振作，继续向前走。
在稻禾开演之前，请容我代表云门舞集，向所有曾经鼓舞，协助，支持云门的朋友诚挚道谢。
感谢大家的牵成，一定继续打拚。（台语）
一定继续努力。谢谢各位，祝福各位。
林怀民“云门四十周年庆”致辞
林怀民
1947年出生于台湾嘉义，曾是60-70年代台北文坛瞩目的作家；他先后毕业于台湾政治大学新闻系和美国爱荷华大学英文系，旅美期间开始学习现代舞。1973年，林怀民创立台湾第一个职业舞团——云门舞集，并在随后的四十余年中创作出《白蛇传》《薪传》《我的乡愁我的歌》《九歌》《家族合唱》《流浪者之歌》《水月》《竹梦》《行草》《松烟》《狂草》《稻禾》等经典作品。他从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的作品，获得国际舞坛的推崇。继玛莎·格莱姆、默斯·坎宁汉、皮娜·鲍什之后，美国舞蹈节于2013年向林怀民颁发“终身成就奖”，称赞他“对舞蹈无惧无畏的热忱，使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱，重新界定舞蹈艺术。”
萧菲·纪莲（Sylvie Guillem）《圣兽舞姬》Solo片段
（林怀民编舞）
云门舞集
根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，但舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年，林怀民以“云门”作为名字创立舞团，成为台湾第一个职业舞团，也是华语社会第一个当代舞团。40年来，云门的舞台上呈现了160多部舞作。古典文学、民间故事、台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，云门舞码丰富精良，成为台湾两三代人的共同记忆。自创团以来，林怀民始终以京剧身段与武功，以及西洋现代舞与芭蕾舞作为云门舞集的基本训练，培养出一批世界舞坛瞩目的舞者。近年来，云门的训练则以中国传统的太极导引、静坐、拳术、书法为重心。这些内外功并俱，肢体心神交会的磨练，造就了今天云门舞者令国际舞坛惊叹的身体。云门经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客，在世界各国200多个舞台上演出，以独特的创意、精湛的舞技获得各国观众与舞评家的热烈赞赏。
云门舞集《稻禾》片段
《稻禾》主创
构想 / 编舞：林怀民
音乐：
客家山歌 梁春美 石井真木 贝里尼 圣桑 史特劳斯
舞台设计：林克华
灯光设计：李琬玲
影像设计：王奕盛
影像摄影：张皓然
服装设计 / 制作：
安郁茜 黄莉婷 实践大学服装设计系
林怀民创作助理：梁春美
委托创作：柯文昌
首演：2013年11月22日（台北国家戏剧院）
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