从5月3日到6日，国际钢琴系列一口气演了四场独奏会，听说有朋友们这几天是这么过的：

3号听完柳比莫夫的现代作品，回家打开自己的钢琴开始尝试在琴弦里搭配各种“预置装置”的组合；

4号听完第一场布莱克肖，又默默把钢琴上的台灯调暗感受大师同款的“莫扎特氛围”；

当然5号回家后早早就休息，因为6号老时间又来到了“莫扎特钢琴奏鸣曲全集”的音乐会现场。
　　阿莱克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）和克里斯蒂安·布莱克肖（Christian Blackshaw）两位70多岁的老人，用两种截然不同的风格，为喜爱古典音乐的朋友们带来了这个“钢琴周末”。

　　相信绝大多数选择来听5月3日独奏会的是拥有相对资深和专业聆听经验的朋友们。阿莱克谢·柳比莫夫的演奏曲目风格几乎包括了整个键盘乐器的创作历史，然而我们知道，光就弹奏的方法而言，针对不同时期键盘乐器的演奏法其实并不一样，有时甚至是相反的。

　　于是我们在舞台上见证了这样一个奇妙的现象，各种各样的技巧，以及不同的音乐风格，包括下半场预置钢琴在内的不同声响，都融合在柳比莫夫一个人身上。有一个词叫大开眼界，毫无疑问在这场音乐会的现场，每个人的耳朵都迎来一次冒险之旅。

　　我并不清楚柳比莫夫先生是如何做到在不同的模式之间任意切换的，但他就是做到了，而且在他看来：“把琴弹好是一个再基础不过的任务，没什么好值得称赞的”。
值得分享的有两个小细节：

　　第一点，尽管柳比莫夫大师会用不同的键盘乐器演奏专门对应的作曲家的作品，但是对于贝多芬，大师是犹豫的，因为他说他还没有找到针对贝多芬作品完美的声响。“我不觉得现代钢琴的声音能让我更好的理解贝多芬的作品，而早期的钢琴，尽管我尝试过，但显然也不能胜任，唉……贝多芬，我好久没弹过了。”看的出来，老人家真的很遗憾；

　　第二点，在节目单“小折页大文章”介绍腾霍尔特的部分时，作者余志刚先生写了这么一句话：“一些细小的细胞会被反复”。担负当晚这首作品翻谱任务的我，对这句话真是感触良多……

“每个反复的地方您打算弹几遍呢？”
“我不确定，舞台上弹起来再说吧。”
“我看您先前的录音是25分钟左右。”
“但坦率的讲我最欣赏的是一个40分钟的版本哎！”
　　事实上是大部分单独的小节将被随机反复数次——这是作曲家交给演奏者二次创作的自由。

　　对于下半场加在德彪西前奏曲中间的三首约翰·凯奇的预置钢琴作品，大师花了45分钟往琴弦中加入螺丝，棉塞等装置，那专注的样子很像在实验室里向试管中滴加试剂的科学家。

　　“我希望观众能接受这样的曲目。你知道对于我，这就像是一种‘日记’的分享，不光是从传统到现代，还包括从西方到东方。

　　“所以您才为听到最后的观众准备了返场的‘彩蛋’？”
　　“阿哈！可以这么认为。”老爷爷在回去的路上这么说。

　　来自德彪西前奏曲第一册的《西风所见》，干净利落，与正式曲目中德彪西前奏曲第二册形成呼应；之后的肖邦《船歌》，让观众沸腾，要知道对于“旋律”的期待，大伙儿在当晚可是等候多时了；弹完第三首返场曲舒伯特《即兴曲，作品90之4》，大师回到后台一字一句地说：“我想应该没有什么能再放在舒伯特之后了。”然后转身上台，谢幕，坐在钢琴前，带来《莫扎特钢琴奏鸣曲K311》第一乐章——而这也确实不是舒伯特“之后”的作品。

　　此时此刻，让人想起2016年的秋天。安德烈·席夫在协奏曲音乐会的返场部分，用海顿变奏曲和第二天开独奏会的穆雷·佩莱西亚“打招呼”。你看，大师们的世界确实很难懂，但很有趣。

　　告别有些“童趣”的柳比莫夫大师，我们迎来了英国的“绅士”布莱克肖先生和他的3场莫扎特钢琴奏鸣曲全集音乐会——这是一个两年前的约定，当时他演奏了舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲D960。

　　虽然都属于朴实无华的演奏类型，但和拥有天马行空创意的柳比莫夫相比，布莱克肖本人的曲目传统很多，而他也很适合莫扎特的“范儿”，甚至说起话来都是安安静静的。每次和他交谈，都会不自觉地被他带入到一个特有的“语言程序”中，相互间“彬彬有礼”起来。

　　他对钢琴的要求很高、很细致，显然不是那种热衷于主动拓展钢琴潜能的演奏路数。他希望乐器能够承担好自己的责任，以至于演奏的过程中，演奏者不用耗费过多不必要的精力。

　　于是你会看到他在音乐会上“大大方方”的轻奏，再轻奏，似乎并没有考虑“最后一排听不听的到的问题”，而是沉浸在自己的世界里，专注地表达着莫扎特写给全人类的旋律。

　　加上他本人对灯光特别敏感，所以每次的音乐会，除了调整钢琴，对于场地内灯光效果的调试，也要费一番功夫，而这种调整，甚至扩展到化妆间里。

　　此次小剧场的演出灯光，看上去，很暗，好像把人拉回到莫扎特那个年代——烛光里的演奏厅——或许这就是他心中的梦境吧。

　　可以这么说，在任何时候，针对作曲家作品全集的演出都应当算是一件大事。且不论艺术家对于曲目前期的准备和研究——此次布莱克肖对莫扎特第八和第九首奏鸣曲的顺序提出了自己的看法；亦或是我们专门邀请杨燕迪先生主笔在1600字左右的篇幅内总览莫扎特全集的介绍文章；单单是动辄七八十分钟的上半场，我想无论是对于演奏者还是听众，都是不小的挑战。

　　尤其让人感动的是，我们看到三天里有不少小朋友们出现在演出的现场。要知道，好多大钢琴家，每当我问起他们最早开始决定学音乐是什么时候，他们都会清晰的回忆起，小时候跟着自己父母去听音乐会的情景。

此时想对这些孩子们说：
　　你们真的应该好好感谢自己的父母带你们来听古典音乐会。或许，你们和那些大钢琴家小时候一样，还不太明白，为什么会有一大屋子的叔叔阿姨，爷爷奶奶，聚精会神地，安安静静地坐上2个多小时听台上的人弹琴并在最后欢呼喝彩。但这就是古典音乐会，它有自己的观演礼仪和欣赏习惯，希望你们可以慢慢爱上它。

　　最后，很高兴看到能有这么多喜爱音乐的朋友在这个周末来到国际钢琴系列。希望这些精彩、有趣、感人的作品和一起营造出的演出氛围，让古典音乐的种子在更多人的心中萌发；希望国际钢琴系列继续带给大家一个又一个美好的夜晚。