国家大剧院制作古希腊喜剧《鸟》翩然归来

国家大剧院新制作古希腊阿里斯托芬经典喜剧《鸟》
原  著：阿里斯托芬   剧本翻译：罗彤   出 品 人：陈平   艺术总监：徐晓钟     导  演：罗锦鳞、罗彤   舞美设计：张鵾鹏   灯光设计：李奥   服装设计：魏春艳   化

     2018年9月1日，国家大剧院制作古希腊喜剧《鸟》翩然归来，于小剧场复排上演。今年4月，喜剧《鸟》首演亮相，让中国观众一睹古希腊“喜剧之父”阿里斯托芬喜剧名作的风采。经过不到半年时间，这部国家大剧院首次制作的古希腊戏剧作品，经著名导演、戏剧教育家罗锦鳞和长期从事古希腊戏剧研究的女儿罗彤重新打磨，再度与观众见面。在保持首轮演出中简约大气的舞台设计、风趣讥诮的台词语言风格的同时，演员的服装造型更为精简、舞台调度更为紧凑、笑点布置更为密集，并将时下流行的热点话题融入剧情中，使整部喜剧更加“好看、好玩”。
  
     9月1日，国家大剧院制作古希腊喜剧《鸟》翩然归来，笑点布置更为密集。“鸟国”重新亮相，热闹依旧 云中兴建新邦，讥诮满分
  喜剧《鸟》是古希腊喜剧家阿里斯托芬的代表作，首演于公元前414年，是一部以神话幻想为题材的浪漫讽刺喜剧作品。阿里斯托芬奇思妙想创立出一个鸟的国度，让鸟儿凌驾于人类和众神之上，不仅讽刺了城邦生活中贪婪与腐败，还调侃了高高在上的天神，表达出对原始农耕社会的无限向往。为了让中国的观众能够更好的理解这部有着几千年历史的喜剧作品，古希腊文化研究学者罗彤将原剧本做了中国本土化的重新翻译，不仅对原作中古希腊的神话典故、俚语传说等进行注释说明，还将原作中诗意化的台词改编为口语化的现代语言，满足舞台演出需要。著名导演、戏剧教育家罗锦鳞有着丰富的古希腊戏剧创排经验，在创作过程中秉承希腊戏剧简约的风格特色，以古典与现代相结合，并融入中国传统文化元素。他还创意性地沿用古希腊戏剧中的歌队为艺术载体，由“歌队”演员们在剧中饰演“鸟”的角色载歌载舞，不仅满足剧情发展需要，还增强了整部喜剧的观赏性跟趣味性。
 
阿皮向鸟族献计，在半空中兴建鸟族的城邦，阻断人类向天神献祭的通路。 

  开场前，古希腊“喜剧之父”阿里斯托芬的头像剪影矗立在舞台中央，两声鸟的鸣叫后，由王浩伟和吴嵩饰演的两个雅典“背包客”，皮斯赛泰洛斯（阿皮）与埃福埃尔皮德斯（来福）跑到舞台中央。他们正寻找传说中被宙斯惩罚为戴胜鸟的国王特柔斯，希望从他那里打听到一处能安静生活的乐土。阿皮向鸟族献计，在半空中兴建鸟族的城邦，阻断人类向天神献祭的通路，并命名为“云中布谷城”。众神挨饿，迫使宙斯派使臣前来探班，阿皮最终获得宙斯的王权并迎娶象征神权的女神瓦希丽娅为妻。剧中，“云中布谷城”吸引了各方不速之客，有诗人、预言家、监视员、卖法令的人以及告密者等等，他们或歌功颂德、或欺诈行骗，不一而足，这些投机分子被阿皮逐一赶走，喜剧性与讽刺性油然而生。
 
“云中布谷城”吸引了各方投机分子，他们或歌功颂德、或欺诈行骗，喜剧性与讽刺性油然而生。一根翎羽多种用法 本土化演绎古希腊喜剧经典
  在喜剧《鸟》中，由歌队成员饰演的群鸟表现格外各位亮眼。他们载歌载舞，用说唱吟诵以及唱跳歌舞的形式活灵活现地展现鸟的特性。在新一轮的演出中，歌队成员统一身着白色服装，仅从头饰及腰带、绑腿等处加以区分，增强戏剧的假定性。并在演员形体塑造的基础上，提炼出“羽毛”的意象化表达，运用类似京剧里“翎子”的元素，让歌队演员们手执翎羽，突出鸟的形象特征。鸟们手中的翎羽，在初次遇见阿皮和来福两个人类天敌时，是骇人的武器；在筑城过程中，是弓箭、是铁铲、也可以组装成为高高燃起的火炬；在阿皮和瓦希丽娅的婚礼场景中，翎羽搭建起鹊桥，簇拥新人通向美好的未来。
 
在演员形体塑造的基础上，提炼出“羽毛”的意象化表达，突出鸟的形象特征。 
 
  戏剧演员队的孙立石、柳文伊、赵岭、于梦潮、罗巍等实力演员在剧中一人分饰多角，不停换装塑造个性迥异的人物形象，贡献了许多笑点。在保持古希腊喜剧原作剧情的基础上，还增加很多贴合现代的戏剧表现方式，如流行歌曲、说唱音乐，众神烤串、普法时间等插曲，将原本晦涩难懂的古希腊典故简化，潜移默化地灌输给观众，不仅贴合了插科打诨的喜剧风格，也更容易被观众认可和接受。国家大剧院制作古希腊阿里斯托芬喜剧《鸟》的精彩演出将持续至9月8日。