▲松山芭蕾舞团《白毛女》剧照

世界上第一台芭蕾舞剧《白毛女》
大多数中国观众印象中的《白毛女》，首先是经典电影里的银幕形象，然后才是舞台上芭蕾舞者的艺术诠释。然而，世界上第一台芭蕾舞剧《白毛女》并非诞生于中国，比1964年上海舞蹈学校排演第一部中国版芭蕾舞剧《白毛女》更早，日本版已问世多年，打动了无数日本观众。

“这个作品是我父母当年一起完成的。”清水哲太郎回忆，1952年，他的父亲清水正夫与母亲松山树子偶然看到了中国电影《白毛女》，深受感动，萌生了改编芭蕾舞剧的想法。“《白毛女》故事具有明显的序、破、急，主人公喜儿的黑头发一下子变成白发，很适合改编为芭蕾舞。”

▲松山芭蕾舞团创始人清水正夫和妻子松山树子

带着忏悔之心向中国观众谢罪
1955年，芭蕾舞剧《白毛女》首先在日本公演。这个题材在日本国内当然有阻力，却也阻挡不了场场爆满的观众，有报道称，当年看过的日本人几乎都泪流满面。

“正如我父母所想，这个故事有着非常感人的力量，那时二战结束不久，演出这个来自中国战争年代的故事让不少日本人反思历史，效果非常震撼。”清水哲太郎说。

周恩来亲自邀请，促成了松山芭蕾舞团1958年首度来华巡演。北京、上海、重庆、武汉……所到之地，一票难求。今年再度来华，已是该团《白毛女》在中国的第十六次巡演。

1958年，日本松山芭蕾舞团《白毛女》在北京天桥剧场演出时的节目单封底和封面

为何能在中国广受欢迎？清水哲太郎郑重表示，他觉得日本版《白毛女》之所以打动中国观众，很重要的原因在于，以他父母为代表的艺术家们创作时怀有的忏悔之心。

“父母那一代人亲历过战争，对那段血腥的历史十分痛心，《白毛女》是延安时期作品，他们改编的初衷是希望通过艺术舞台表达反思、忏悔和谢罪。中国观众喜欢《白毛女》，中国也有很多不同版本，但或许日本人来演会具有一种特别意义，从我父母开始，我们一直怀有一个期望，那就是让中国观众检验一下，我们的演绎能否表达出我们希望表达的（忏悔）心情，我相信，中国观众已经感受到了这种心情。”

▲松山芭蕾舞团来到延安，寻找《白毛女》的根

两代“喜儿”与中国结缘60周年
1970年，22岁的森下洋子观看了松山芭蕾舞团的舞剧《白毛女》，深受感动，于是想要跟随松山树子学习舞蹈，1971年正式入团，师从未来的婆婆松山树子，理所当然接了“喜儿”的班。她以第二代“喜儿”身份已经跳了四十多年。

▲松山树子（左）和森下洋子（右）扮演的“喜儿”

“我虽然是一个日本人在演绎中国的角色，但我觉得完全没有困难，因为我理解喜儿，她是一个坚强的中国女性，有个强大的内心，我完全能理解这个角色。”

与丈夫想法一致，森下洋子认真的表示，“因为日本曾对中国犯下罪行，我演出时也怀着一种谢罪心理，我希望用艺术之美抚慰人们心灵，呼吁世界和平。”

▲松山芭蕾舞团在中国演出谢幕场景

松山芭蕾舞团因秉承其艺术创作理念，在我国《白毛女》作品基础上结合时代发展，重塑并丰富了“喜儿”这一角色内涵，新版大型芭蕾舞剧《白毛女》中的“喜儿”代表的并非旧时代冲破阶级、性别压迫的喜儿，而是代表着当下所有人。作品通过塑造出众多“喜儿”的形象，表达出所有人都应当有冲破一些束缚的勇气、拼搏与奋斗。