在上一期中，我们与大家共同分享了黄宏老师的故事：《听见美 | 黄宏：在“润物细无声”中创造艺术》。这一次，让我们一起走进琵琶演奏家吴玉霞的艺术世界，倾听她对艺术的感悟。

作为国内颇有知名度和号召力的琵琶演奏家，吴玉霞的头衔颇多：中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会副会长、全国政协会员、享受国务院特殊津贴专家、全国三八红旗手……她的《情系长白山》《吴玉霞琵琶琴韵》《玉鸣东方》等作品流传甚广，颇受广大乐迷的喜爱。
为四根弦，较了四十年的劲
吴玉霞自幼学习琵琶，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别从师于刘德海、李光华等琵琶名家。在吴玉霞非凡的成就背后，凝聚了她在成长中坚持不懈的付出和努力。

吴玉霞曾在采访中说起自己学习琵琶的经历，她一直认为自己能走上艺术的道路并进入专家行列，是上天的眷顾。她并没有出生在艺术世家，家里祖上几辈都没有人从事与艺术相关的工作，父母也都是上海的普通工人，而且父亲因常年患病，家里经济条件很困难。

吴玉霞回忆起小时候在卢湾区少年宫学琴的经历，“那时家里条件不好，买不起琴，白天在少年宫里练，晚上回去就抱着搓衣板练，老师还教了我们怎么在橡皮筋上练指法。”后来，吴玉霞考上了上海人民广播电台少儿合唱乐队，父亲为奖励她，把积攒了多年想买缝纫机的几十元钱给她买了人生的第一把琵琶，而这把琵琶至今还被她珍藏着。

这段刻骨铭心的经历也让吴玉霞懂得，真正的音乐是从手指和心间流淌而出的，“如果我们不能用心、用情地去练琴，这样的艺术教育是失败的。 ”她说这也是她一直苦口婆心地劝导家长的原因，希望多培养孩子一些对音乐的兴趣，而不是拔苗助长。吴玉霞很能体谅这些家长的心情，但很多家长都太重攀比，艺术教育最重要的还是培养一个人的耐心和毅力，“我每次跟他们说，为了这4根弦，我已经较劲了40多年了，现在每天还是要练琴。”

艺术是爱与美的凝聚

著名琵琶教育家李光华曾评价：“玉霞的演奏有时如水墨，愈晕愈淡，渐至无声，如羚羊挂角，无迹可寻，呈现出强烈的文化韵味，这点正是玉霞迥出于时辈而又为同龄人所不及之处。”

毫无痕迹的“炫技”正是吴玉霞所追求的境界，“中国音乐以诗情画意让很多人喜爱，但我在表达中更注重情感由内而外的形神统一，也就是所谓的‘技道合一’”。人到中年，吴玉霞对于艺术内涵的理解也更加地透彻，“我以诗乐合鸣感悟经典，常和朋友聊生活、悟真情，希望从‘姊妹’艺术中汲取养分。”她认为情感的体验对一个艺术家的一生都至关重要。

除了技术的超然，她更追求情感的链接，在情技交融中把艺术汇成一体。吴玉霞一直这样认为：艺术诠释的是美和爱，艺术人是正能量的传播者。人的个体成长是家庭给予的小爱，当你的学养逐年增长，走向更高更广阔的舞台，实际上你成长的背后有一个大家庭在支持你，这个大家庭就是国家。从小家到大家，每个人都置身其中，沐浴着阳光雨露成长，无法割裂。

吴玉霞与听见美·濮哥读美文朗诵会

2018年1月31日，【听见美·濮哥读美文朗诵会】首场线下演出时，吴玉霞与濮存昕联袂带来白居易长篇乐府诗《琵琶行》，呈现“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深情时刻，深深打动了每一位在场的观众。此后，【听见美·濮哥读美文朗诵会】的每一次演出，吴玉霞都有参与，为现场的观众带来难忘的“美”的记忆。

接下来，让我们一起去参加2019年1月3日-4日的北京站【听见美·濮哥读美文朗诵会】吧！在那里，感受她精湛的琵琶演奏技艺，看她用音乐引领听众步入忘我之地，寻她用乐曲为美文打造的空灵之境。