悲剧情怀并非只是看到不可抗拒的命运，更进一步的是看到人在残酷命运面前的挣扎、抗拒、尊严、希望，这些使观者产生同情与震撼，也潜在地获得抚慰和释放，乃至精神升华。《茶花女》是小仲马和威尔第的代表名作，不管是小说还是歌剧，他们二人在文本和剧目当中，都深深地透露着强烈的悲剧情怀。
对于小仲马来说，《茶花女》不仅是他扬名文坛的巨作，还是他的个人写照。故事通过倒叙、悬念、真相探寻等写作方式，表达了小仲马的悲悯情怀，对爱情的净化和救赎的向往。作品之所以能够穿越时空，感动我们，是因为它既是时代的，更是人性的。

对于威尔第来说，《茶花女》中透露着深沉的人性关怀。威尔第一生写有近30部歌剧，除第一和最后一部是喜歌剧，其余都是悲剧题材。爱情，命运，死亡，是这些悲剧作品的主题。他常常将主人公的遭遇置于民族、社会、阶层、政治、宗教等大背景下，因此这些故事具有非凡的厚重感，个体生命的悲剧性得以凸显。

“小仲马”之于“威尔第”，“小说”之于“歌剧”，到底谁成就了谁？谁超越了谁？
歌剧中如何采用了音乐“表现”语汇，对文本、词汇进行转义，从而产生无限开放的联想、体会、意义？
从“小说”到“歌剧”，从文字到音乐，从表演到观演，到底经过了多少度再创作？

《茶花女》电影

2019年1月20日14:30，国家大剧院艺术教育品牌“走进唱片里的世界”特别推出了《威尔第与小仲马——<茶花女>：是什么让爱变得如此痛？》活动。本次讲座是“音乐家与他的朋友们”全年系列的第一讲，该系列将带您探讨和解读文学与音乐这两个领域在大师们创作中的相互融合，以及自身品格独立。

下面，让我们一起探寻“小仲马”和“威尔第”带给我们的启示，感受“悲情”的力量，感受“悲情”之美！