如果没有胡歌、许晴、金士杰，约8小时的话剧演出《如梦之梦》还会“千金难求一票”吗?　有多少人是对话剧本身着迷?

 

　　话剧演出《如梦之梦》　猴年新春在上海东方艺术中心登台演出，原定3场演出的票子很快被“秒杀”，加演一场，又被一抢而空。之前于北京保利剧院的演出也是一票难求,离舞台最近的内场观众席“莲花池”票价甚至被炒到6000元以上，就连提前一天不对外的排练场，都有闻风而来的粉丝在场外翘首徘徊。

 

　　首场开演之前，许晴粉丝“爱窝窝”和胡歌的粉丝“胡椒”送来的一排排花篮，叠出了蔚为壮观的“立体花墙”。开演之后，内场粉丝热度不减。环形舞台上，明星们走到哪里，台下的目光就紧紧跟随到哪里，可360度旋转的莲花座此时“优势”十足。而时不时从席间“冒”出来的手机偷拍党，也和剧场内场工作人员展开艰苦的“地下斗争”，陆陆续续、此起彼伏，不间断地“战斗”闪烁了约8个小时。

 

　　明星版话剧向来都不缺话题性和票房热度，而　话剧演出《如梦之梦》　更是一部阵容超级豪华的明星戏。只是影视界当红明星胡歌、许晴加盟该剧后，几乎所有的关注与舆论的焦点都集中在了明星身上，“五号病人”(胡歌所饰演的角色)　表达了什么不重要，朋友圈里刷出来的只有“天啦噜，我与梅宗主相距只有 0.5M”……

 

　　“明星戏”演遍古今、演遍中外。就像英伦明星“卷福”在巴比克中心演出　《哈姆雷特》　成为票房的吸金利器，一部好戏能够“托”起明星，明星得到了舞台的锻炼、艺术的滋养与名声的回报，而戏剧也因为他们出色的表演如虎添翼、锦上添花，实现双赢。粉丝追“角儿”，古已有之，并不稀奇。但是，粉丝要懂得欣赏“角儿”的艺术，而不仅仅是喜欢他们的“俊”和“美”。甚至，粉丝也能与明星互相成就，就像齐如山之于京剧大师梅兰芳，前提是在艺术上有充分的相互理解和共同的追求。

 

　　遗憾的是，强大到刺眼的星光，多少遮蔽了　《如梦之梦》　本身——它是导演赖声川在戏剧空间、时间上的一次极限尝试。

 

　　舞台工程实属浩大。围绕方型观众席一周的舞台上，一边一景，演员移步，幕后换景，如同随时准备着将摄影棚一个个由虚转实。台北医院病房、巴黎街头的书店、咖啡馆，诺曼底的伯爵城堡，上世纪上海滩上的秦楼楚馆……在光电烟雾的配合下，《如梦之梦》　展示了多元、精致而庞大的舞台语汇。故事灵魂人物“五号病人”“顾香兰”“伯爵”等若无意识般绕着四方舞台旋转，成为　《如梦之梦》　的重要意象和符号。而随着剧情行走的一支横笛、一把吉他尤为出彩，超越简单的音效渲染功能，勾连着回忆，惊醒于现实;既是他方，也是故乡。

 

　　《如梦之梦》　是一个故事里的故事:五号病人对护士小梅讲述故事是为第一层;五号病人分别与妻子、巴黎恋人江红相遇并寻找到一幅关键的油画是为第二层;画中人老年顾香兰开始对五号病人讲述故事是为第三层;年轻顾香兰的妓院往事是为第四层……层层套嵌里有神喻，有造物主的痕迹，说的是生命的“常”与 “无常”，有相似、有重复、有轮回，当然也有命运的偏轨。

 

　　戏剧结构中时间线上的延展、回环与呼应，结结相扣。顾香兰的女儿、也是五号病人的妻子曾梦见目睹一个“熟悉的人”摔下楼死去，她被梦魇久久缠绕。她的母亲顾香兰确是在真实的人生里有着相同遭际，目睹昔日恋人在自己的面前喝下毒药、摔下楼去。人生无法回避的“选择的痛苦”没有放过顾香兰，也没有放过她的女儿。爱憎会、怨别离、求不得，人类繁衍着生命，也将这种痛苦繁衍下去。五号病人得了一种发烧的病症，却找不到发病的原因。那无法诊断的、却慢慢折磨着身体的寒热症，不是大痛苦，不是突然死去却阴魂不散的不适，何尝不就是每一个人都无法逃离的人生考验。从上世纪法国伯爵开始，点一支蜡烛，讲一个故事的“仪式”反复举行，没有这个仪式，人们似乎无法回首人生，有了这个仪式，性和命才可以被说服。诺兰创造的　《盗梦空间》　有着7层梦境，《如梦之梦》　里从台北到巴黎到上海、跨越近百年的人生之梦，在时间线上的叠压也能够看见一番脑力体操的诚意。

 

　　自2000年首次创排以来，话剧演出《如梦之梦》　已演出不下四轮。之前的巡演中也有不少评论发出了质疑之声:剧情的信息量不足以撑足7个多小时，有为了凑出一部“史诗”而拖时间之嫌。另有很多观众询问:《如梦之梦》——这个剧名非常“形而上”、有着中国禅意之美的故事究竟说了什么?　它想表达的是什么?——或许赖声川的用意是这样:“形而上”就要用“形而下”来回答，对“人生”娓娓道来、绵密精致、不急不慢、细碎碾磨。

 

　　话剧演出《如梦之梦》　自有其舞台生命力，不该寄居于明星光环之上。它能否成为话剧中的常青树?　或许需要有一次“非明星”版的实验。